114分钟 - 喜剧 / 奇幻 / 动作2023年7月21日美国上映作为硬核科幻电影《流浪地球》的续集，导演郭帆携手《流浪地球2》再次征战春节档，收获观众的认可。在郭帆看来，从《流浪地球》到《金刚川》《独行月球》，再到《流浪地球2》，中国电影的视效流程经过了三次迭代，已经比较接近甚至达到世界顶级水准。在他看来，特效的核心不是单个镜头的精美程度，而是一个单位时间内，能批量生产多少个同样级别的镜头。《流浪地球2》中一共有3300个视效镜头，再加上1000多个换脸的镜头，其中95%由国内团队自主完成。在拍摄制作的过程中，大量的流程管理、命名规则、时间把控等流程都是主创团队摸索出来的，这也是郭帆自己觉得非常值得骄傲的成绩。
【|免费国产麻豆传的相关新闻】 通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
剧情简介
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