阿云嘎是当下中国音乐剧界兼具实力和影响力的演员 ,他也是中国首个国有音乐剧团——北京歌舞剧院音乐剧团的团长,不仅主演多部音乐剧,还担任音乐剧制作人。阿云嘎曾在很多场合演唱过《剧院魅影》唱段广受好评。为何钟情于《剧院魅影》?阿云嘎回忆起多年前他在美国百老汇的观剧经历:“音乐剧是从轻歌剧、喜歌剧转变过来的,《剧院魅影》把古典和现代音乐完美融合,每个段落和人物都极其丰满,结构惊心动魄,当‘魅影’唱响他的代表性唱段时,我寒毛都竖起来了,想着中国何时能制作这样的大戏,我何时能扮演这个角色?”愿望即将成真的同时,压力也如“影”随行。“这是一部原版唱段脍炙人口的作品,中文版的制作必然会面对更多审视。但我不怕批评声,能让更多人走到剧院里看一部戏,拓展音乐剧这门艺术在全国的知名度,就是我奋斗的动力。”“面对世界:青年电影人才扶持与培养之路”由宁浩导演与日本东京国际电影节选片总监市山尚三展开,围绕如何扶持青年电影人,青年导演如何克服在制作首部作品时所会遇到的困难等话题展开对话。宁浩导演鼓励青年创作者更务实,充分利用现有资源多尝试。主题论坛“国际合作新风向”邀请到Trinity Filmed Entertainment公司联合创始人与执行总监塞德里克·贝雷尔(Cedric Behrel),中国导演、编剧宁浩,电影《1921》的制片人任宁,法国制片人、“小王子”之父阿顿·索玛切(Aton Sounmache),电影《小白船》制片人郑菁作客中国馆分别就不同类型项目国际合作经验,国际合作中的利好与挑战,国际IP如何实现本土化等展开讨论。“艺术与科技:电影的未来”主题论坛邀请到《巴黎,我爱你》导演弗雷德里克·奥布蒂安(Frédéric Auburtin),法国调色师克里斯托夫·布斯凯(Christophe Bousquet),TCL科技品牌集团品牌管理中心高级总监廉子龙等海内外六位行业嘉宾,他们分别从个人的职业角度观察,解读艺术与科技之间的关系,并且给青年电影人提出了如何更好的运用技术进行艺术创作的道路。
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